Интерьеры

Дом построен, квартира куплена - теперь нужно вдохнуть в эти квадратные метры жизнь.

Дизайн интерьера - кропотливый труд над созданием пространства, в котором будет хорошо именно Вам.

Главная наша задача - создать интерьер, который будет Вам близок. Идеально созданный дизайн интерьера отражает наше представление о мире, нам в нем комфортно и, мы уверены, что он изменяет нас к лучшему, или делает нас другими, какими мы знаем себя в глубине души.

В интерьере дома мы стараемся отразить весь наш жизненный опыт: путешествия, культура, музыка, искусство. И это все и является для нас отправными точками при создании дизайна Вашего жизненного пространства.

Особо рекомендуем обратить внимание на одно из наших направлений, к которому мы относимся очень творчески - дизайн, проектирование и инсталляция "Тематических кинозалов".

Идея такого дизайн-проекта может быть абсолютно индивидуальной:"Классика" и "Современность", "Любимый фильм" и "Эпоха…", "Дворцовый кинозал" и "Очарование Парижа"… Словом, мечтайте и воплощайте вместе с нами свои мечты…

Если вас интересует дизайн интерьра дома или квартиры, примеры наших выполненных работ можно посмотреть в разделе "Портфолио" - "Интерьеры и кинозалы"

Примеры наших архитектурных проектов можно посмотреть в разделе «Портфолио» - «Архитектура».

История возникновения дизайна.

Давайте обратимся к истокам возникновения дизайна интерьера.

С древних времен дом человека соединял в себе быт, отражение идеалов в обществе, эстетические потребности, ремесленнические стандарты и вкусовые предпочтения владельца. В целом, эти черты можно разделить на эстетические и функциональные. В знаменитом древнеиндийском трактате «Камасутра, написаны подробные инструкции для строительства и дизайна интерьера: «Получив знания, приобретя имущество благодаря дарам, победе, торговле и службе, или по наследству, или же обоими этими путями, став домохозяином, пусть человек ведет жизнь горожанина. Его жилье - в большом центре, столице, маленьком или большом городе, населенном добрыми людьми, или же в другом месте - в зависимости от средств существования. Там, поблизости от воды, в роще деревьев пусть он выстроит дом с двумя покоями и отдельными комнатами для различных нужд.

Во внешних покоях дома пусть находится ложе - очень мягкое, с подушками у обоих концов, углубленное в середине, с белым покрывалом, а также - соседнее с ним ложе. У его изголовья - место, устланное травой, и скамья для подношений. Там пусть находятся оставшиеся после ночи притирания, венки, корзинка с вареным рисом, сосуд с благовониями, кора лимонного дерева и бетель. На земле - плевательница. Пусть будут там вина, висящая на крюке дощечка для рисования, коробка с кисточками, какая-нибудь книга и венок из цветов желтого амаранта. Недалеко на полу - круглая подстилка, доска для игры в кости и доска для других игр. Снаружи - клетки с ручными птицами. Отдельно - место для пряжи, плотничанья и других занятий. В роще деревьев - хорошо устланные качели, расположенные в тени, и сиденье на земле, покрытое цветами. Таково устройство жилища.

В таком доме и поведение предполагалось соответствующе: слушать пение птиц, заниматься разнообразными искусствами, отдыхать за беседой или встречаться с возлюбленными.

Интерьеры домов древних цивилизаций.

Города Египта, крито-микенской, протоиндийской и других цивилизаций возводились так, чтобы приносить эстетическое удовольствие своим владельцам. Прекрасный пример – остров Фера (Санторин). До 1470 г. до н.э. на Фере фресками были расписаны интерьеры даже самых заурядных жилых домов, причем не только гостиные, но и ванные комнаты снизу до верху.

Интерьер в Древнем Китае.

Чайная церемония тя-но-ю была впервые введена основателем традиции чаепития Лао-Цзы. В японские монастыри путь чая «тя до» попал из Китая в XIII веке и стал неотъемлемой частью дзенбуддийских медитаций. Позже он распространился среди знатных людей, как игра в чай.

Путь к чайному домику лежит через небольшой сад. Размер домика (тясицу) совсем маленький - от полутора до двух циновок – отвечает буддийским представлениям о независимости от пространства для тех, кто стремится к просветлению. Вход в домик – «надзири гути» - всего 60 см в ширину и столько же в высоту, как символ равенства всех участников, подобно равенству при рождении и смерти, а также миролюбивые намерения, так как при этом необходимо было оставить меч за порогом.

Чайная комната почти пуста. Из предметов в ней находятся только ниша токонома с развернутым свитком живописи, а также ваза с цветком или икебана. Пустота комнаты – отражение буддийской философии – пустоты шуньи, в которой, основываясь на учении Лао-цзы, содержится все. Название комнаты, сукия, трактуется как «прибежище пустоты». Отсутствие украшения в интерьере, как признак падения культуры.

Древние греки не унаследовали такого отношения к дизайну интерьера и традиции благоустроенного жилья. Богатство отделки внутренних комнат возродилось только в начале новой эры в римских домах. После падения Римской империи любовь к украшательству интерьеров была надолго забыта. Даже в богатых домах Западной Европы XVI века не было ванной комнаты, а для мытья на кухне стояла огромная деревянная кадка. В Германии XIV-XV вв. на весь дом приходилось от двух, до четырех стульев для главы дома и важных гостей, остальные стояли или сидели на сундуках и скамьях.

Эпоха Возрождения в интерьере домов Европы

В конце XV-XVI вв. в Италии появились небольшие виллы, дворцы и замки благодаря патрицианским семьям Медичи, Д'Эсте, Гонзага и другим. В домах начали появляться помимо парадных залов и гостиные, спальни, закрытые покои, до тех пор не проектируемые. Повседневная жизнь переместилась в личные покои, оставив парадные залы для торжественных, публичных церемоний. Изысканная отделка в интерьерах, скульптуры, коллекции керамики и предметов искусств стали неотъемлемой частью дизайна интерьера. С развитием эпохи возрождения образы и оформления комнат менялись, по-новому осознавалось жизненное пространство.

Огромный вклад в развитие новых принципов мышления и дизайна внесли практические и теоретические работы Леона Баттисты Альберти. Интерьеры того времени представляют собой примеры идеальных пропорций, изысканность отделки и демонстрируют утонченный вкус владельцев.

Одним из прекрасных примеров дизайна интерьера эпохи раннего Возрождения является Студиоло (кабинет) Федерико да монтефельтро, герцога Урбинского, в Палаццо Дукале в Урбино. В вернем ярусе 28 портретов знаменитых людей древности от Моисея и Соломона, до Данте и Петрарки. В нижнем ярусе – обманки, созданные Баччио Пантелли и изображающие открытые шкафы, книги, птиц в клетках, оружие, буфеты. Интарсии(обманки) и инкрустации выполнялись из дерева разных пород.

В доме стали появляться такие помещения, как вестибюль, гардеробные, спальня, галерея, библиотека. Все это определяло статус владельца дома. Отдельные столовые почти не проектировались, для приема гостей использовались легко раскладывающиеся столы. Предметы интерьера - стулья, кровати, шкафы, уже наполнены изяществом и изысканностью в отделке.

Изменилось отношение и к внешней стороне дома. Маленькие, высоко расположенные окошки средневековых домов сменились большими застекленными окнами. Свет начинает играть в дизайне интерьера немаловажную роль. Один из наиболее красноречивых примеров Хардуик Холл (Hardwich Hall), построенный в 1590-1956 году английским зодчим Робертом Смитсоном для Элизабет Шрусбери. Обилие стекла демонстрировало высокий статус владельца, так как по законам Генриха VII стекло в Англии считалось элементом роскоши, а не необходимостью. Первый этаж жилого дома был отведен для слуг, там располагались: кухня, подсобные помещения и спальни персонала. На втором располагались хозяйские покой, а на третьем – покои для приема высочайших особ.

Эпоха Барокко и Рококо в интерьере домов Европы.

Одним из знаменитых интерьеров того периода является кабинет-скрипторий Пьеро Медичи в палаццо Медичи во Флоренции: деревянные инкрустации на стенах в сочетании с майоликой на полу и потолке создавали иллюзию увеличения пространства.

Кабинет также служил библиотекой. Также там часто размещались коллекции, собранные во время путешествий. Библиотеки в домах аристократов появились во второй половине XVIII века в Англии, а в XVIII веке книги уже размещались на полках с лестницами и галереями. К концу XVIII века библиотека стала главной комнатой, где собиралось избранное общество.

С легкой подачи Жана Батиста Леблона задал стандарт типичного фешенебельного городского дома в Париже: он состоял из вестибюля, прихожей, салона, спальни, кабинета, будуара и гардеробной. Кроме того, в женскую половину могли входить: свой салон, столовая, музыкальная комната, а в мужскую – курительный салон, кабинет, библиотека и помещение для антиквариата и коллекций. Иногда устраивали кухню, где не готовили, а демонстрировали антикварную посуду.

Русский дворянский дом XVII - XIX веков

В Россию после Петровских реформ вместе с иностранными зодчими стали активно проникать западноевропейские традиции.

Приглашенный Петром I в Россию Ж.Б. Леблон привнес в дизайн интерьера дилого дома Северной столицы много нововведений, в частности интерес к художественному решению вестибюлей и лестниц.

Лестницы, имевшие утилитарный до этого времени характер, приобретают центральное значение в дизайне интерьера жилого дома. с европейской модой выстроена в 1710—1727 гг. резиденция генерал-губернатора Петербурга А. Л. Меншикова — Меншиковский дворец (архитекторы Л. М. Фонтана, Г. И. Шедель). Один из первых каменных дворцов города по тем временам был грандиозным и роскошным и красотой убранства превосходил царские хоромы. Две половины, мужа и жены, разделялись общими парадными комнатами, где супруги принимали гостей на ассамблеях. Дарья Михайловна Меншикова занимала западную часть дворца, как полагалось по новому этикету, а не меньшую в глубине дома, как требовал старый русский обычай. Приглашённый Петром I' в Россию Ж. Б. Леблон привнёс в архитектуру Северной столицы много нововведений, в частности интерес к художественному решению вестибюля и лестниц. Его идеи, подхваченные и развитые Франческо Бартоломео Растрелли, пришлись по вкусу русской знати, тем более что они удачно соединились с местной традицией красного крыльца. Лестницы, имевшие до тех пор сугубо утилитарное назначение, становятся центром в композиции городских усадеб.

В Санкт-Петербурге новый классический стиль стал утверждаться во второй половине XVIII в. при Екатерине II. Любимый архитектор императрицы ученик Клериссо Чарлз Камерон отделал в Царскосельском дворце личные покои Екатерины в помпеянском стиле; аналогичным образом декорировал он и знаменитые Агатовые комнаты.

На смену классицизму пришёл романтизм (поздний или романтический классицизм и неоготика рубежа XVIII—XIX вв.), черпавший из наследия прошлых веков, пытавшийся создать особый эстетический мир, в котором мечта противопоставлялась реальности. В середине XIX в. сформировалась эклектика — «архитектура выбора», когда художников вдохновляли памятники не только античности и Возрождения, но и других эпох и стран. Зданиям и интерьерам стали придавать облик какого-либо одного исторического стиля или сразу нескольких.

В числе пионеров эклектики в России был Александр Павлович Брюллов. Участвуя в восстановлении комнат Зимнего дворца после пожара 1837 г., он придавал им менее парадный вид, создавая утончённые образы в формах того или иного стиля, например Готическую гостиную, Помпейскую столовую и т. п. Особого упоминания заслуживает Мавританская ванная, в которой, по отзывам современника, «сосредоточены все красоты Альгамбры». Брюллов воспроизвёл атмосферу восточной неги и изысканности, используя мотивы мусульманского искусства: подковообразные арки, опирающиеся на парные колонны, яркий узорный орнамент, сплошь покрывающий поверхность стен, «арабские» письмена, пушистые ковры, мягкие диваны. Отделывал он и личные апартаменты царской семьи: кабинеты, Малиновую и Розовую гостиные, спальни. Малиновая гостиная в покоях супруги Николая I задала тон оформления многих столичных гостиных того времени.

Планировка русского дворянского дома XIX века состояла из вестибюля, куда выходили двери служебных помещений, лестница вела в бельэтаж, где располагалась гостиная и кабинет. В гостиных и в специальных музыкальных салонах устраивали домашние концерты. Специальные комнаты или отдельные здания отводились для театральных представлений. Прекрасный пример – Юсуповский дворец на набережной Мойки в Санкт-Петербурге: танцевальный зал с колоннами, гостиные, кабинеты, обтянутые штофом и отделанные дубом, галереи и произведения живописи.

С ростом среднего класса возникают новые типы жилья — частные дома и многоквартирные доходные дома «под жильцов». Последние появились ещё в XVIII в., но с притоком населения и ростом цен на землю строить их стало выгодно, и, растущие как грибы после дождя, они изменили облик многих европейских столиц.

Состоятельные горожане, особенно быстро разбогатевшие нувориши, обзаводились особняками — благоустроенными городскими домами, предназначенными для одной семьи. Внутренняя планировка особняков различалась, но парадные апартаменты почти всегда занимали высокий первый этаж или второй — бельэтаж. На фасаде он выделялся увеличенными размерами окон и более нарядной отделкой наличников; в центре бельэтажа мог находиться балкон. Хозяйственные постройки, в том числе кухню, дровяной сарай, погреб, ледники и кладовки с провизией, часто располагали вдоль границ участка, занимаемого особняком; здесь же находились флигеля для прислуги. Чтобы члены семьи не встречались со слугами, делали дополнительные коридоры, лестницы (служебная лестница в английском доме появилась в конце XVII в.) и т. п. Над средней частью здания иногда надстраивали мезонин (буквально «домик»); например, г особняк Глуховского начала XIX в. на Малой Невке в Петербурге известен в народе как – «дом с мезонином».

К середине XIX в. сформировался тип особняка, предназначенного для „делового человека. Их владельцы — врачи, адвокаты и т. п. — часто принимали клиентов дома, обычно в бельэтаже. Расположение комнат стало свободнее, к концу века и сами особняки сделались компактнее; в них появились удобства, тогда ещё непривычные: водопровод, канализация, электричество. На верхнем этаже располагались жилые комнаты хозяев, детские спальни, гардеробные, полуподвальные помещения отводились прислуге и для хозяйственных нужд. Если владельцы имели собственный выезд — карету, фаэтон, дрожки, рысаков, то хозяйственные постройки включали также конюшни, каретный сарай, жильё для конюхов и кучера. Позже планировка: особняков стала приближаться к планировке доходных домов. Характерным примером богатого аристократического особняка может служить дворец Белосельских-Белозерских в духе необарокко на углу набережной Фонтанки и Невского проспекта в Петербурге, возведённый архитектором А. И. Штакеншнейдером в 1846—1848 гг.

Дизайн интерьера жилого дома от модерна до «наших дней».

Новые формы энергии (электричество), материалы (стекло, железо) и новые изобретения (железная дорога, телеграф, телефон) изменили образ жизни людей. Архитектура превратилась в ходовой товар. Важным этапом явилась Всемирная международная выставка в Лондоне в 1851 г., продемонстрировавшая последние достижения в зодчестве и принципах оформления интерьеров. Представители буржуазии после рабочего дня светским развлечениям предпочитали отдых в кругу семьи, и потому при строительстве домов главный акцент делался на комфорт, рациональность и практичность.

По мере развития промышленности и коммерции всё больше дешёвых и доступных обывателю вещей наполняли жилище, превращая его в зримый символ философии изобилия, однако аристократы на фоне всеобщего падения вкусов, вызванного массовым производством, покупали старинные вещи ручной работы и целые интерьеры и переносили их в свои дома. Антикварная живопись, мебель, посуда почиталась эталоном тонкого вкуса и богатства.

Чем интенсивнее нарастали процессы урбанизации, тем сильнее становился разрыв между возведёнными жилищами и природой. Ностальгия по прошлому, по первозданности легла в основу стиля модерн. Этот стиль словно возродил архаические природные культы камней, растений, животных и выразил языком форм любовь к природе.

Один из самых знаменитых в мире домов XX в. — виллу Майреа создал финский зодчий Алвар Аалто для X. и М. Гуллишен в 1938—1941 гг. Мастер намеренно связал архитек-турную концепцию с современной живописью, с её особым отношением к пространству в духе Сезанна: в доме оно как будто лишено цельности и ясности; ограничения стенами и потолком не ощущаются.

Само пространство воспринимается не абстрактно, а скорее как реальные отношения между формами и объёмами. В основе проекта лежит идея «лесного пространства»: человек, живущий в доме, чувствует себя как в лесу, где перед ним постоянно разворачиваются новые виды. Такое впечатление достигается разными способами: меняющимся уровнем пола, остеклённой сдвижной стеной со стороны сада, включением в интерьер гостиной элементов зимнего сада, уподоблением лестницы стволам деревьев и т. д. Пространство построено на диагоналях, а весь план — на основе серии квадратов, но при этом прямые углы смягчены, и даже опорные столбы, сдвоенные или строенные, обвиты ротангом либо отделаны деревянными планками. Сквозь неровную побелку стен просматривается кирпичная кладка; вместе с обшивкой досками, облицовкой камнем, стальными и деревянными перилами, крышей с травой это создаёт живую, играющую среду.

 

Рейтинг@Mail.ru